Oululainen taiteilijaprofessori, pukusuunnittelija Pasi Räbinä on haastatteluhetkellä innoissaan. Hän on nimittäin juuri nähnyt ensimmäistä kertaa valmiina vaatteita, jotka ovat olleet hänen valitsemillaan eri muotitaiteilijoilla suunnitteilla.
Oulun taidemuseossa toukokuussa avautuvat kaksi muotitaiteen näyttelyä ovat osa Oulu2026-kulttuuripääkaupunkivuoden ohjelmaa.
”Muotitaide on pikamuodin vastakohta. Vaatteita on olemassa yksi ainutkertainen kappale, jotka muotitaiteilija on valmistanut käsityönä itse materiaalista lähtien. Taiteilija on voinut käyttää yhteen vaatteeseen 1000 tuntia”, Räbinä kuvailee.
Aika, ekologisuus, materiaalilähtöisyys ja luonnon kiertokulku ovat teemoja, jotka toistuvat näyttelyn muotitaiteessa kauttaaltaan. Yksi näyttelyn vaatemateriaali on tehty oululaisesta hylystä vuodelta 1600 ja tuotu se siten nykypäivään. Toisaalta yksi näyttelyn osioista kertoo, millaista muoti voi olla tulevaisuudessa 3D-tulostuksineen ja virtuaalisine vaatesuunnitteluineen.
”Usein muotisuunnittelija nimenmukaisesti suunnittelee vaatteen, ei valmista sitä alusta alkaen itse. Korkealla haute couture -tasolla on toistaiseksi nähty niukasti suunnittelijoita, jotka luovat myös materiaalin itse ja pohtivat samalla sen luonto- ja ympäristövaikutuksia. Minä halusin valita heitä.”
Muotitaiteen arvostus on maailmalla taiteenlajina kasvussa, Räbinä iloitsee. Muotitaidenäyttelyitä on viime vuosina alettu nähdä useissa merkittävissä taidemuseoissa, muun muassa viime vuonna Louvressa näyttelyssä nimeltä Louvre Couture. Niin ikään Victoria & Albert -museo Iso-Britanniassa asettaa muodin nykyään esille taiteellisena ja kulttuurisena ilmiönä, ei ainoastaan näytteenä käsityötaidosta.
Ensimmäistä kertaa Pohjoismaissa
Muotitaiteella vaatesuunnittelija pyrkii ilmaisuun, ja vaate on tuon ilmaisun itsenäinen väline. Vaatteen kuitenkin erottaa muusta taiteesta se, että se on suunniteltu puettavaksi. Yhdessä Räbinän kuratoimien näyttelyiden huoneista kävijä kohtaa puettavia tekstiiliveistoksia, jotka leikittelevät kuvanveiston ja muotitaiteen rajapinnassa.
”Jos lopputulosta ei voisi pukea, se ei olisi enää vaate vaan veistos”, Räbinä sanoo.
Toisaalta osa näyttelyiden muotitaiteesta palaa vaatteen tarkoituksen alkulähteelle. Kun japanilainen muotitaiteilija Yuima Nakazato oli vierailulla Hailuodossa, hän havaitsi ihmisten haurauden ympäristössään. Kylmä viima oli hyytävä. Ilman vaatetta ihminen jäätyisi, mutta vaate suojaa häntä kuin kuori. Yuiman näyttelyssä nähdäänkin vaatteita, jotka muistuttavat haarniskaa ja joissa on keraamisia osia.
Osa Yuiman vaatekokoelmasta on saanut inspiraationsa myös Hailuodon lautalla kuvatusta murtuvasta jäästä tummaa vettä vasten. Kokoelman nimi Glacier tarkoittaa jäätikköä.
”Näin hänen Glacier-mallistonsa ensimmäistä kertaa Pariisin haute couture -muotiviikoilla, joissa Dior, Balenciaga ja muut esittelevät mallistojaan. Hänen mallistonsa muodossa Pohjois-Suomen luonto oli siellä! Yuiman teoksia ei ole aiemmin ollut esillä Pohjoismaissa. Nyt me saamme ne Ouluun”, Räbinä sanoo.
Rohkeat, uudet kyvyt esille
Huomisen vaatekaappi -näyttelyyn Räbinä on valinnut useita muotisuunnitteljoita eri maista, mutta hän halusi erityisesti, että Aalto-yliopistosta valmistuneet rohkeat ja uudet kyvyt pääsevät esille.
”Monet näyttelyn suunnittelijat haluavat ottaa teoksillaan kantaa ja tuoda ihmisyyden pohdinnan mukaan teokseensa.”
Yksi Huomisen vaatekaapin osioista tutkii innovatiivisia vaatemateriaaleja. Puukuidusta eli selluloosasta tehty vaate voisi olla mahdollinen ympäristöystävällinen valinta puuvillan sijaan, sillä puuvillakasvin tekeminen tekstiiliksi vaatii valtavasti vettä, puun ei niinkään.
Kiinnostava oululainen yksityiskohta Huomisen vaatekaappi -näyttelyssä onkin neule, jonka materiaali on tehty Oulusta löytyneen laivan hylystä. Museovirasto ehdotti Aallon työryhmälle, syntyisikö hylyn puukuidusta jotain.
”Minä sanoin, että totta kai meitä kiinnostaa. Ei parempaa ideaa voisi olla!”
Aluksi työryhmää jännitti, tuleeko kuidusta mitään, sillä se oli vain herkkää pölyä hyppysissä. Nyt näyttelyssä nähdään neulemekko, joka on tehty tuosta kuidusta.
”Vaate jää pysyväksi teokseksi museo- ja tiedekeskus Tiimaan. Oulu saa teoksen, jolla on oululainen historia ja tulevaisuuteen kurkottava materiaali.”
Huomisen vaatekaappi ja Yuima Nakazato: Glacier, 22.5.–11.10.2026 Oulun taidemuseossa.
Huomisen vaatekaappi
27 taiteilijaa eri maista.
Näyttely koostuu viidestä eri tilasta:
1. 3D-tulostetut vaatteet ja virtuaalinen vaatesuunnittelu.
2. Puettavat tekstiiliveistokset, ”vaatteen ja veistoksen risteyskohdassa”.
3. Avantgarde -muotisuunnittelijoiden rohkeita, kokeellisia innovaatioita, jotka haastavat muodin rajoja.
4. Mitä vaate tekee identiteetille ja keholle, rajoittaako se vai antaako se enemmän tilaa?
5. Millaisia ovat huomisen ekologiset materiaalit ja tekstiili-innovaatiot?
Yuima Nakazato: Glacier
Hailuodon-matkasta, jäästä, viimasta ja hiljaisuudesta inspiroitunut japanilaisen huippusunnittelijan Glacier-mallisto on esillä näyttelyssä.
Yuiman muista mallistoista hänen näyttelyssään nähdään Fade ja Inherit.
Näyttely on installaatiomainen kokonaisuus, jossa nähdään paitsi couture-muotia, myös Yuiman kuvaamaa valokuvataidetta.
Lue lisää maksuttomia Oulu2026-median sisältöjä!
Esimerkiksi:
Maailman arvokkain kello tekee näkyväksi sen, mitä rahalla ei voi mitata